【奎拉斯與薩洛的二重奏】

大提琴家奎拉斯(Jean-Guihen Queyras)與鋼琴家薩洛(Alexandre Tharaud)是深厚的室內樂夥伴,灌錄不少二重奏作品也舉辦音樂會。想不到第一次聽他們的現場,會是在名古屋,結束後他們的下一場在東京王子廳。

從曲目就可以發現名古屋畢竟不是主要戰場,上半場都相同,是德布西和布拉姆斯第二號大提琴與鋼琴的奏鳴曲。下半場將布拉姆斯第一號大提琴與鋼琴的奏鳴曲抽換為數首小品,重點幾乎在大提琴身上,鋼琴真的就輕鬆彈,當個稱職的伴奏。最後兩地都以奎拉斯、薩洛改編的六首匈牙利舞曲結束,Erato去年發的唱片已經收錄這幾首改編。

先說薩洛,多年前在國家音樂廳聽過他的獨奏會,美則美矣就單薄了點,像穿了大一號的西裝撐不起來的感覺。換到名古屋電気文化会館,不時有凶猛的表現,驚覺薩洛不只是個滿樓紅袖招的慘綠少年,骨子裡也有狂野和動魄的一面。江湖行走,獨奏膽小,兩個人膽就大了:華麗到意氣風發,流暢到興高采烈,當真判若兩人。

奎拉斯是抒情傳統浪漫詩人代表,音色漂亮,句子也處理得美輪美奐。技術簡直優異到要命,大提琴的高音把位非常難拉,演好演滿已經不得了,能夠在高把位依舊演得詩意出彩,在他人眼裡:那就是皇后對著魔鏡羨慕白雪的份。

兩人的合作可說是基情四射,歐不是,是激情四射。除了幾首小品鋼琴比較沒有表現之外,其他的都有很好的默契維持張力的花火。即便彼此競逐相互衝撞,在飆速度的狀態下,大提琴還是難免先天限制,失控目送了一些音符,仍絲毫不減聆賞的興致。

在日本聽了好幾場室內樂演出,多數謝幕的時候日本人還是禮貌拘謹。這場竟爆出尖叫聲!我只能說,兩人的顏值讓學生妹、OL和大媽們,都帥到分手了。

  • 時間:2019/11/26  19:00
  • 地點:名古屋 電気文化会館
  • 演出者:奎拉斯(Jean-Guihen Queyras)、薩洛(Alexandre Tharaud)
  • 曲目:

1.Debussy:Sonata for Cello and Piano in D minor
2.Brahms: Sonata for Cello and Piano No.2 in F major Op.99
3.Chpin(arr. D. Popper):Nocturne in E-flat major Op.9-2
4. Fauré :Après un rêve Op.7-1, Papillon Op.77
5.Poppor:Serenade Op.54-2
6.Poppor:Mazurka in G minor Op.11-3
7.Haydn(arr. G. Piatigorsky):Divertimento in D major Hob. XI-113, III. Allegro di molto
8.Kreisler:"Liebesleid" “Liebesfreud"
9.Brahms(arr. Queyras / Tharaud ):from Hungarian Dance

【鈴木優人與Bach Collegium Japan第8回定期演奏會】

鈴木雅明(Suzuki Masaaki)創立的Bach Collegium Japan真的可以說是日本古樂之光,他們最著名的莫過於在BIS錄製巴赫的清唱劇計劃。這次到名古屋碰巧遇上他們的定期演奏會,周六午後,街道三步一崗五步一哨氣氛嚴肅,G20外長在名古屋交鋒角力,音樂廳前早早就有聽眾站立等待練練腳力。音樂會安排巴赫《布蘭登堡協奏曲》全本,由鈴木優人指揮兼彈大鍵琴,依照上半場第一、六、二號,下半場第四、五、三號的次第進行。

Shirakawa Hall的音響效果乾淨清澈,中後排也能清楚聽到原本聲音就不大的古樂演奏。Bach Collegium Japan的第一號就敲出全壘打,如此自信而豐盛實在令我大開眼界,尤其兩把自然號(不是法國號喔!)不是只有氣場,完成度也非常優異,讓我不禁懷疑這兩把樂器是內建轉閥嗎?非常嚇人的狀態,加上一目瞭然的流利,說明日本人雖然出名的愛用國貨,不僅是一腔民族主義的熱血無處宣洩,匠人精神發揮在品質上的保證,可能才是核心。

《布蘭登堡協奏曲》的編制不大,考驗每個音樂家的技術和默契。日本音樂家技藝精良優雅省淨,在第六、四、五號裡讓聽眾與琉璃世界邂逅相遇。但在吹毛求疵的減法美學裡,又閃現著缺乏人味與過度消毒的偏執,久而久之也生出懷疑人生的乾涸困窘之心。對比福爾摩沙巴洛克古樂團月初在國家演奏廳的第五號,技術上或有瑕疵,其溫潤閒適的餘味則更讓人放肆地喜愛。

鈴木優人為鈴木雅明之子,他的大鍵琴並不在各方面堆疊至飽滿,緩緩流淌著清明的熱力與節制的詩意,真實驅動音樂的行進,也多少彌補、點綴了減法的留白。毫無懸念在終曲的第三號引領團員綻放屬於日本的華麗低調之花。

  • 時間:2019/11/23  15:00
  • 地點:名古屋 三井住友海上しらかわホール(Shirakawa Hall)
  • 演出者:鈴木優人、Bach Collegium Japan
  • 曲目:巴赫《布蘭登堡協奏曲》全本

【2019丹奈爾四重奏的巡禮之年──最終年】

丹奈爾四重奏的巡禮之年──最終年音樂會海報(鵬博藝術)

一、

日本一直是古典音樂在東方的最大根據地,如果硬要說台灣有什麼可以拼過的地方:丹奈爾四重奏(Quatuor Danel)這套以蕭士塔高維契、魏因貝格、貝多芬的弦樂四重奏為主體,開出每年五至六場連續三年的史詩級音樂會,肯定可以算一項。我想連挑剔的日本人,也會睜大眼睛地說:「思勾以」了!

對聽眾來說,蕭士塔高維契和魏因貝格這兩位作曲家的作品未必都熟,要把聽眾不熟的曲子分別演出不同味道,並不容易。事態通常更容易演變成千篇一律如墮迷陣:左邊蕭同學厭煩蕭同學;右邊魏同學倦怠魏同學。我們切八段,相識不如不見。

兩位同學的作品長期安置在丹奈爾的演出視野裡,一手撥弦可以從第一排震到最後一排,上弱音器也可以溶解無論是宿敵還是怨偶多年的情愁恩怨。我們就這麼在宗教情懷、政治符碼、價值抉擇、戀人絮語、親密書簡、死生叩問……裡上下求索,任憑丹奈爾擺佈。裝熟是假的,一顆一顆音符磨出來的才是真的。不用假裝把句子處理的很高深,也不用搞怪灑狗血,丹奈爾的聲音豪情萬丈地體現「優游涵泳,默識心通」的境界,不費力就把你炙熱的靈魂自深處蒸發出來。

丹奈爾四重奏果然是我們這個時代蕭士塔高維契和魏因貝格的最佳代言人。

二、

沒有一點遺憾的音樂會,通常記不太牢;正如同沒有盲目的愛情,不算真正的愛情一樣。

丹奈爾四重奏詮釋的貝多芬深受他們理解蕭士塔高維契和魏因貝格的影響,音樂上削減了旋律與和聲的延續,反而在節奏與力度變化上特別突出。整體來說不以精雕細琢見長,而是粗獷豪邁地劈砍出貝多芬的肌理,體現作曲家樸拙蒼勁的一面,聽起來特別有稜有角,一副桀驁不馴的模樣。貝多芬如果有自畫像,大概就像這個樣子。

其缺點是顯而易見的:現場演奏不比錄音可以多方調整,尤其丹奈爾這種燃燒小宇宙式的性格化演奏,一時間燃料不足就丟三落四護不得周全。衝上去的火箭偏離預定軌道的狀況,在貝多芬的音樂裡屢見不鮮,難免減損了一點聆賞興味。

雖有些小遺憾,我對他們的貝多芬第六號和第九號弦四還是很有共鳴,旋律在手中呼嘯、節奏在激盪,無論是光明還是黑暗都擁有了一種創造性的根源,聽起來特別痛快!

三、

這次丹奈爾逸出四重奏的領域,在第一天特地安排魏因貝格《第四號小提琴與鋼琴奏鳴曲》、貝多芬Op.9之1的弦樂三重奏,與蕭士塔高維契《鋼琴五重奏》。

鋼琴三重奏的曲目和演出已經夠少,弦樂三重奏更為罕見,能現場聽到一首是一首。Op.9之1我挺愛Trio Zimmermann和Jacques Thibaud String Trio的錄音版本;前者嚴謹而銳氣十足,後者靈動且詩意舒展。Gilles Millet、Vlad Bogdanas、Yovan Markovitch組成的新銳團體「GVY三重奏」(?),將這首曲子拉得帥氣有型就像花輪君撥頭髮一般自信明亮,聽眾噴發的少女心是最好的麻醉劑,暫時麻痺融和度和音準造成的不適。不禁感嘆:真是青春活力的貝多芬啊!

蕭士塔高維契《鋼琴五重奏》最近頗紅,光我印象所及就有Michail Lifits與Szymanowski Quartet、Elisabeth Leonskaja與Artemis Quartet、Piotr Anderszewski與Belcea Quartet的錄音在這兩年問世。丹奈爾四重奏是世界上公認的老蕭權威無庸置疑,旅法鋼琴家李昀陽與他們初次合作,是會像平行的軌道不相交集,還是澈底被壓著打,抑或擦出什麼樣的火花?演出前實在沒有個底。

完全想不到李昀陽「這麼敢彈!」不僅在丹奈爾面前毫無懼色,簡直在自由度上彈出新高度,竄升的音符機警的與四重奏既相伴又相鬥的過程極為精彩。和前面這些版本相比,也可以抬頭挺胸,一點也不用感到羞愧,確實把鋼琴的妙處在過程中一點一滴的提煉出來。

【2019費城管弦樂團】

音樂的世界挺奇怪,音樂家們技藝精湛是基本款,有時後技藝過於精湛反招來奇技淫巧之譏。仔細想想,其實精湛技藝沒有什麼「過與不過」,只有「用得好與不好」的問題。

今年第三度現場聆聽柴可夫斯基《小提琴協奏曲》,就屬麗莎.巴蒂雅許維莉(Lisa Batiashvili)與費城管弦樂團的完成度最高。Lisa的音色或許不屬於討喜的甜美豐潤型,離堅實渾厚也尚有段距離,初聽亦不以婉轉餘韻取勝,但清亮冷冽的質地加上性格化的處理,技藝的全戰力發揮,只需要耳朵頂禮,不需要舌頭臧否。

Lisa沒有選擇更為積極展現華麗炫技的速度,卻都是銀河落九天的大手筆。聽她在長弓裡面推出微妙的力度、音量、明暗變化,使每個樂句既是生態豐富的小行星,又構成彼此引力牽引的大星系。尤其第二樂章裝上弱音器,化身戲精等級的小劇場,每個由弱至強的表情都被鉅細靡遺的刻劃,連小小的抖音都有戲。我可以放心地暫時忘卻內心其它的典範版本。儘管Lisa在音樂的情感面淺嚐即止,轉而盡情揮灑塑造音樂氛圍的驚人才情,不斷跳躍於微觀與宏觀,繽紛與樸素,剛毅與優柔之間,是如此機靈的上心上手。可惜指揮亞尼克.聶澤賽金(Yannick Nezet-Seguin)與樂團似乎過於縱容獨奏家一枝獨秀,使全曲缺乏競奏與抗衡的趣味。這方面的遺憾,只能從Lisa瀟灑果斷的狂飆炫技裡尋求補償。

中樂透靠運氣,沒想到選位子也運氣運氣!我一向覺得國家音樂廳低頻音響稍弱,這次坐二樓右側邊邊,音響效果極偏,加上低音聲部全集中於右側,第一次認為「我真的受夠低音聲部了!」一切彷彿霧裡看花,終隔一層,所有聲部均逃不出低音的高牆。

亞尼克的指揮動作華麗,馬勒第五號給樂團非常多的細部指示。與剛上任TSO總監的殷巴爾(Eliahu Inbal)大刀闊斧指點樂曲大方向,一路開坦克掃蕩下去的風格大相逕庭。樂團感覺起來相當享受當天的演出,配合亞尼克的精雕細琢,理當展現不錯的成果才對。事實上前三個樂章,聲部的層次感不甚明晰,整體也缺乏一致的前進動力。沉重拖沓的不禁讓我懷疑人生:馬勒這三個樂章有這麼長嗎?不知是亞尼克過於沉醉沿途風景忘路之遠近,還是我風水不佳陷入低頻的海市蜃樓,我寧可相信是後者的緣故。好在後兩個樂章迷途知返,走出自說自話的迴圈,明快俐落的迎向終點。讓費城之聲依然成為美洲大陸的中流砥柱,沒有收束在一個令人困惑的驚嘆號上。

  • 時間:2019/11/1 19:30
  • 地點:台北國家音樂廳
  • 演出者:麗莎.巴蒂雅許維莉(Lisa Batiashvili)、亞尼克.聶澤賽金(Yannick Nezet-Seguin)、費城管弦樂團(The Philadelphia Orchestra)
  • 曲目:

1. 柴可夫斯基:小提琴協奏曲
2.馬勒:第五號交響曲

【卡薩爾斯四重奏台灣首演】

卡薩爾斯四重奏台灣首演音樂會海報(鵬博藝術)

去年幸運於東京Blue Rose廳聆賞卡薩爾斯四重奏(Cuarteto Casals)四天六場的貝多芬全本弦樂四重奏音樂會;我必須說台灣的樂友更幸運,國家音樂廳豐美的殘響讓卡薩爾斯四重奏的和聲宛若「上帝的垂釣」,輕柔悠然地緩緩飄上天際,直達天聽。這種聲響特質不同於Belcea Quartet緊緻核爆的共鳴式和聲,而是吸納空間音場的繚繞式音響。如果硬把兩團拿來比較,私意覺得:Belcea Quartet的音樂詮釋凝望未來前衛內省,兼顧交融與機鋒的平衡扣人心弦;Cuarteto Casals則回望過去微觀內斂,揭示音樂的層疊內裡發思古之幽情。

起先對這次開出來的曲目多少有點失望,多集中於古典時期似乎失之多元。聽完才發現自己實在大錯特錯,既狂妄的低估海頓、莫札特的作品內涵,也傲慢的錯估卡薩爾斯的詮釋能力。海頓的《玩笑》那毫無罣礙的斷句,凝聚出自然無邪的原始律動,我的腳趾從頭到尾跟著一起跳舞。第二樂章堪稱滑音教本般的演繹,不只多變簡直魅惑人心,再沒有搔不著癢處的無奈。什麼是「玩笑」?看破世情冷暖之後,保持自身的幽默童心,或許就能像卡薩爾斯表現的自我解嘲一般:「可愛而不可憐」。

貝多芬Op. 18-6與莫札特K. 589,卡薩爾斯對細節的掌握,讓我想起第一次使用顯微鏡觀看細胞時的震撼和狂喜。魔鬼不只藏在細節裡,甚至還藏在細節的深處。面對音樂,對細節進行抽絲剝繭的努力絕對不會徒勞,精準鋪墊層次的光澤、色彩,深入安排音符與樂句的起承轉合,「草上之風,必偃」來自古典的風,勢必重新吹拂你滿是風霜的面龐。

尤其激賞他們根據作品年代更換第一小提琴的調度,這點我在東京已有深入的觀察和體會。Abel Tomàs任第一小提琴時,總能體現音樂的活潑詼諧風格;Vera Martínez Mehner任第一小提琴,則發揮音樂的嚴肅哲學激盪。四重奏的音色與詮釋也跟著產生微妙的變化,換言之,他們擁有更多嘗試不同風格與氛圍的可能性,特別耐人尋味。安可曲一首法雅The dance of the miller,一首《白鳥之歌》,將我們抽離古典之光的籠罩,拋擲進濃郁的地方風情和感情漩渦之中,顛倒眾生的虐心程度瞬間爆表,完全蒸發連日下來的疲憊。

  • 時間:2019/10/19  19:30
  • 地點:台北國家音樂廳
  • 演出者:卡薩爾斯四重奏(Cuarteto Casals)
  • 曲目:

1.海頓:降E大調弦樂四重奏《玩笑》,作品33之2
2.貝多芬:降B大調第六號弦樂四重奏,作品18之6
3.莫札特:降B大調第22號弦樂四重奏,K. 589
4.貝多芬:f小調第11號弦樂四重奏《莊嚴》,作品95

安可曲
1.Manuel de Falla: The dance of the miller
2.加泰隆尼亞民謠 / 卡薩爾斯:白鳥之歌el cant dels ocells

【普雷2019小提琴獨奏會】

普雷2019小提琴獨奏會海報(鵬博藝術)

歲月必有死傷,對這些檯面上的音樂家來說,大概要經歷兩次死亡的過程:一是肉身的衰弱,二是藝術生命的消亡;在前者緩慢的過程裡後者也結伴同行。但是,仍有些特例。像是81歲的普雷(Gérard Poulet),藝術生命卻在老化的歷程裡完美勝出,是對歲月的高級反諷。

以普雷的年紀來說,音樂會有瑕疵很正常,瑕疵那樣少反而不正常了!不僅運弓極穩音準也少有失誤,弓法樸拙卻連綿悠遠得令我全身的毛孔一齊買單。同樣法比學派傳承、同樣一個長弓、同樣一個揉弦,弟子卡普松(Renaud Capuçon)拉起來就是油嘴滑舌怪腔怪調,一副糖分攝取過多的模樣;師傅拉起來卻端正醇美富有變化。師傅的藝術生命日新又新如入化境,弟子反倒漸趨萎靡裹足不前,可怪亦復可嘆。

別以為普雷只在抒情綿長的樂段表現出色,他還要炫技、還要飆速度、還要玩力度,Kreisler的《浦亞尼風格的前奏曲及快板》、Ravel的《吉普賽人》都有不錯的火力展示。一邊是老當益壯的琴藝,一邊是激勵人心的舞台魅力,我想這就是普雷對音樂最高形式的愛。

川島余理選用FAZIOLI鋼琴,雖沒有史坦威甜美動人,不過音色通透個性鮮明。在Ravel第二號小提琴奏鳴曲和貝多芬克羅采,掌握音樂整體的節奏和律動,一手擘劃音樂的框架,讓普雷優游其中。普雷就像出港的船隻,航行的再遠,最終仍要回歸母港的懷抱。兩人的合作:說和諧,又有點機鋒對位的樂趣;說不和諧,又有點微妙的化學效應,音樂上可說是一組兼容氣派、細膩與溫柔的組合。

最後除了安可Heifetz的 Ponce Estrellita,又演了Debussy完整的小提琴奏鳴曲(三樂章),所謂暖手完畢而後「興之所至」,就是這樣的吧!

  • 時間:2019/10/19 14:30
  • 地點:台北國家音樂廳
  • 演出者:普雷(Gérard Poulet)、川島余理
  • 曲目:

1.克萊斯勒:浦亞尼風格的前奏曲及快板
2.拉威爾:G 大調第二號小提琴奏鳴曲,作品 77
3.拉威爾:吉普賽人
4.法雅/克萊斯勒:西班牙舞曲
5.貝多芬:A 大調第九號小提琴奏鳴曲《克羅采》,作品 47

安可曲
1.  J. Heifetz: Ponce Estrellita.
2. C. Debussy: Violin Sonata in g minor.

【NSO《王者交會》&《鋒芒新銳》】

一個星期內聽了兩場NSO:《王者交會》與《鋒芒新銳》。NSO在《王者交會》場的狀態相當好,尤其弦樂精緻明晰。呂紹嘉表現精采,巴伯《弦樂慢板》所幻化出的異彩,將高冷色調襯托得如同極光般耀眼奪目。有陣子NSO演什麼都慣性產生膨脹、沉重的華格納或布魯克納式聲響,當晚瘦身有成舒伯特和貝多芬顯得神清氣爽。這告訴我們:風格上,能夠當個瘦子何苦去充胖子;就算是個胖子,也要是個靈活的胖子。

永遠沒有一個一成不變的團,這點幾乎是常識。《鋒芒新銳》場,NSO的音色、融合感、集中度,就像頤指氣使的土豪,只剩下貴氣。余忠元《歌聲之谷》配器豐富色彩繽紛,NSO還可以在裡面揮霍一下,Wieniawski和Tchaikovsky就顯得力不從心了。

布拉赫(Kolja Blacher)因病取消行程,由伊利亞.葛林戈斯(Ilya Gringolts)火速救援,Korngold的速度與樂團偶有不合,還是表現得意興勃發,一派率性自得的模樣。陳銳的Wieniawski讓我傻眼,除了亟欲證明自己技巧很好之外實在沒有音樂性。通篇幾乎只有技術上的起伏而沒有樂句上的起伏,一、二樂章的抒情段落都拉得非常輕率,把旋律當炫技來演,稱不上有什麼過人的見地。更糟糕的是連炫技的表情也欠缺豐富,加上千篇一律的揉弦,食之無味棄之亦不覺得可惜。更別提天上月亮陰晴圓缺一般的雙音,上弓穩定度不足,下弓又開叉。我真為那把曾為姚阿幸所擁有的史特拉底瓦里名琴感到所託非人,聲音這麼好卻嫁給一個暴力男,真是上天開的一個大玩笑。

指揮張宇安NSO初登場,拍點明確結構也抓得嚴實,柴三對我來說就像部拼裝車,主題和旋律缺乏完整和一貫,由小段不同風味的樂段組合而成。許多指揮會特別運用彈性速度,讓旋律澈底發揮旋律的功能;張宇安卻不同,劃定規矩,音樂的游離感和自由度大幅降低,取而代之的是節奏的明快與結構的井然。一到四樂章樂團有種刻意節制的拘謹,蓄積能量留到第五樂章才爆發出來,這樣的柴可夫斯基確實相當罕見。音樂背後,我彷彿讀出張宇安嚴謹不苟的一面。

  • 時間:2019/10/17、10/24  19:30
  • 地點:台北國家音樂廳
  • 演出者:國家交響樂團(NSO),呂紹嘉、伊利亞.葛林戈斯(Ilya Gringolts)/張宇安、陳銳
  • 曲目:

10/17
1.巴伯:《絃樂慢板》
2.康果爾德:D大調小提琴協奏曲
3.舒伯特:間奏曲第三號,選自《羅莎蒙》,作品797
4.貝多芬:第八號交響曲

10/24
1.余忠元:《歌聲之谷》(客家委員會委託創作,世界首演)
2.維尼奧夫斯基:第一號小提琴協奏曲
3.柴科夫斯基:第三號交響曲