【鈴木優人與Bach Collegium Japan第8回定期演奏會】

鈴木雅明(Suzuki Masaaki)創立的Bach Collegium Japan真的可以說是日本古樂之光,他們最著名的莫過於在BIS錄製巴赫的清唱劇計劃。這次到名古屋碰巧遇上他們的定期演奏會,周六午後,街道三步一崗五步一哨氣氛嚴肅,G20外長在名古屋交鋒角力,音樂廳前早早就有聽眾站立等待練練腳力。音樂會安排巴赫《布蘭登堡協奏曲》全本,由鈴木優人指揮兼彈大鍵琴,依照上半場第一、六、二號,下半場第四、五、三號的次第進行。

Shirakawa Hall的音響效果乾淨清澈,中後排也能清楚聽到原本聲音就不大的古樂演奏。Bach Collegium Japan的第一號就敲出全壘打,如此自信而豐盛實在令我大開眼界,尤其兩把自然號(不是法國號喔!)不是只有氣場,完成度也非常優異,讓我不禁懷疑這兩把樂器是內建轉閥嗎?非常嚇人的狀態,加上一目瞭然的流利,說明日本人雖然出名的愛用國貨,不僅是一腔民族主義的熱血無處宣洩,匠人精神發揮在品質上的保證,可能才是核心。

《布蘭登堡協奏曲》的編制不大,考驗每個音樂家的技術和默契。日本音樂家技藝精良優雅省淨,在第六、四、五號裡讓聽眾與琉璃世界邂逅相遇。但在吹毛求疵的減法美學裡,又閃現著缺乏人味與過度消毒的偏執,久而久之也生出懷疑人生的乾涸困窘之心。對比福爾摩沙巴洛克古樂團月初在國家演奏廳的第五號,技術上或有瑕疵,其溫潤閒適的餘味則更讓人放肆地喜愛。

鈴木優人為鈴木雅明之子,他的大鍵琴並不在各方面堆疊至飽滿,緩緩流淌著清明的熱力與節制的詩意,真實驅動音樂的行進,也多少彌補、點綴了減法的留白。毫無懸念在終曲的第三號引領團員綻放屬於日本的華麗低調之花。

  • 時間:2019/11/23  15:00
  • 地點:名古屋 三井住友海上しらかわホール(Shirakawa Hall)
  • 演出者:鈴木優人、Bach Collegium Japan
  • 曲目:巴赫《布蘭登堡協奏曲》全本

【驚艷凡爾賽II:福爾摩沙巴洛克古樂團】

音樂會謝幕

光聽古樂團調音,心裡就覺得:「有關古樂的笑話應該不會比中提琴少才對。」

隨便想兩個:
1.
什麼是賦格呢?就讓一個古樂團演奏同一個旋律。
2.
廠商:這是新型的調音器,歡迎參考!
買家:我是學古樂的。
廠商:那您不需要!

我當然不是存心鄙薄,而是想強調古樂團的樂器真的太不好控制了!樂器的進化與改良有它的歷史脈絡,音色變化更豐富、音量對比更強烈,穩定性卻更好的樂器自然越能夠適應場地的變化與演出的需求,往往也連帶推動演奏技術的突破。換言之,演奏者可以更方便、更省力,卻帶來更多元的聲音,是樂器的進化的動力、也是成果。作曲家亦從中受惠,樂器可以演奏更為複雜的聲音,意味著門檻降低、侷限被突破,作曲家能夠自由的揮灑創意,大大拓展了他們的創作空間。

這樣一件天大的好事,怎麼就是有人要違背歷史進展逆天而行呢?不都說「工欲善其事,必先利其器」,古樂演奏者偏偏反其道而行,專挑演奏這些穩定性低、表現力也低的樂器。如此戀古而復古,因此我曾說他們大概有戀物癖的傾向。除了戀物,他們或許更深深著迷於渾沌未開、草莽迷濛般的音樂質地,那鋒利的金屬機械尚未染指的化外之境。

福爾摩沙巴洛克古樂團的這場「驚艷凡爾賽II」,我坐小廳最後一排,是的,即便音響如此之好的小廳,我都還是深切感受到樂器的限制。像巴赫〈小提琴與雙簧管C小調協奏曲〉,這首曲子最近才剛聽了Isabelle Faust和Xenia Löffler的新錄音記憶猶新。當晚Luis Otavio Santos與Patrick Beaugiraud兩位獨奏家的功力就很難傳遞到後排來,只能捕捉空氣中的鬱鬱蒼蒼聞香一下。男中音Marc Mauillon極具特色的音色,有時表現得像個唱遊詩人我立刻就被充滿敘事的音場包圍,聽不懂也有故事、也有戲;有時又以兼具爆發性與抒情性的聲線勾住我的耳朵,跟著一起飛天遁地相當引人入勝。 樂團的表現整體來說相當優異,音樂的脈搏都拿捏得精準巧妙,使我單純享受著:「問今是何世,乃不知有漢,無論魏、晉」的音樂桃源。唯獨由大提琴、低音提琴與低音管組成的低音聲部(也包含大鍵琴),是這個時期音樂的一大特色,當天大提琴部分只一把獨撐大局實在辛苦。後來才知道大提琴家Rainer Zipperling數日前與樂團在中國巡演時跌倒,緊急回德國治療,希望他早日康復再和樂團台演出。

2019/4/29

  • 時間:2019/4/27 19:30
  • 地點:台北國家演奏廳
  • 演出者:福爾摩沙巴洛克古樂團(Formosa Baroque)
  • 曲目:

1.泰勒曼 (西元1681-1767) 
F大調管弦樂組曲,編號55:F1

2.約翰•瑟巴斯提安•巴赫 (西元1685-1750) 
小提琴與雙簧管C小調協奏曲,BWV 1060

3.盧利 (西元1632-1687) 
序曲,酒神的吉格舞曲,選自歌劇《薛西斯》的舞蹈段 (1660) 
歌曲〈喔!夜晚〉,鄉村場景的音樂,選自歌劇《羅蘭》第四幕第二場 (1685) 
迴旋曲式的嘉禾舞曲,選自《薛西斯》
駝背客與小丑的歌曲,選自《薛西斯》
歌曲〈玩吧,好好的玩吧〉,選自歌劇《賽姬》第五幕第四場 (1678) 
巴斯克人的布雷舞曲與巴斯克人之歌,選自《薛西斯》

4.拉摩 (西元 1683-1764) 
序曲,選自《達爾達奴斯》(1739) 
印加人之歌,嘉禾舞曲, 選自舞蹈歌劇《異邦戀情》(1739) 
歌曲〈可怕的惡魔〉,選自《達爾達奴斯》第四幕第四場
里圖內爾舞曲,,薩拉邦德舞曲,鈴鼓舞曲
進行曲,花之歌,選自《異邦戀情》
歌曲〈強大的海神〉,選自歌劇《伊坡里特與雅莉西》第三幕第七場 (1735) 
月神的女祭司們之歌,合奏曲,野人之舞,選自《異邦戀情》
薩拉邦德舞曲,歌曲〈既冥神毫不屈服〉,選自《伊坡里特與雅莉西》
小步舞曲,夏康舞曲,選自《達爾達奴斯》